The Art Newspaper France

À lire ou à relire

L’artiste Olafur Eliasson crée l’étiquette du château Mouton Rothschild 2019

L’artiste Olafur Eliasson a été choisi pour dessiner l’étiquette du château Mouton Rothschild 2019. Pour ce projet, il a conçu Solar Iris of Mouton, associant le soleil et le vin à travers deux bandes horizontales, l’une évoquant le jour et l’autre la nuit. Des ellipses représentent la course du soleil, au-dessus figurant le jour le plus long de l’année et, dessous, le plus court, en lien avec les vignobles de Pauillac où se situe le château Mouton Rothschild.

Le Metropolitan Museum of Art reçoit un don de 125 millions de dollars

Le Metropolitan Museum of Art de New York a annoncé le don le plus important de son histoire. Oscar Tang, administrateur du musée, et son épouse, Agnes Hsu-Tang, ont promis une donation de quelque 125 millions de dollars (110 millions d’euros). Les fonds serviront à financer un projet de rénovation des salles consacrées à l’art moderne et contemporain, qui porteront le nom du couple de philanthropes sino-américains.

Art Basel Miami Beach : Les coups de cœur de Magalí Arriola sur le secteur « Meridians »

« Janaina Tschäpe travaille normalement à une plus petite échelle, mais elle est l’une des rares artistes que je connaisse qui a commencé à concevoir des pièces beaucoup plus grandes pendant la pandémie. Elle a quitté la ville et a disposé de beaucoup plus d’espace ».

Les NFT en tête du Power 100 d’« Art Review »

C’était assez audacieux de la part d’Art Review de placer en tête de son classement annuel des 100 personnalités les plus influentes du monde de l’art… l’emblème codé du NFT sur la blockchain Ethereum, ERC-721. « Les NFT ont bouleversé le marché de l’art, faisant se rencontrer l’art contemporain et la culture des millenials, expliquent les auteurs du palmarès. Avec des prix faramineux atteints l’an dernier pour des œuvres de Beeple et d’autres, le marché de l’art a découvert une nouvelle génération de collectionneurs, tandis que des artistes tout autour du monde ont découvert une façon de commercialiser leurs œuvres qui contourne le vieux système des galeristes ». Feu de joie ou feu de paille ?

La Cité internationale de la tapisserie s’étend à Aubusson

La Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson (Creuse) poursuit son projet d’extension. L’agence parisienne d’architectes Projectiles vient de remporter le concours de maîtrise d’œuvre. Elle aura pour mission de réaliser de nouveaux espaces d’expositions et de développer un pôle professionnel. Cet agrandissement se déploiera sur une surface de 2 070 m² – dont 1 600 m² de constructions neuves et 470 m² de restructuration.

Disparition de Bernard Rancillac

Bernard Rancillac s’est éteint le 29 novembre à l’âge de 90 ans. Artiste politiquement engagé, il restera emblématique de la Figuration narrative dont il fit partie des principaux protagonistes. Dans les années 1960, après avoir obtenu le Prix de peinture de la Biennale de Paris, il crée des œuvres où il introduit des éléments figuratifs surprenants, tels des extraits de comics américains. En 1964, il participe à l’exposition « Mythologies quotidiennes » au musée d’art moderne de la Ville de Paris, avec Hervé Télémaque notamment, coup d’envoi officiel de la Figuration narrative.

Notre sélection d’expositions pendant Art Basel Miami Beach

L’artiste juif d’origine polonaise Maryan était enfant lorsqu’il est arrivé au camp de concentration d’Auschwitz. Il en est sorti en 1945, seul survivant de sa famille. Sa vie a ensuite été celle d’un artiste très prolifique et progressiste, qui a accompagné les tout débuts de la création de l’État d’Israël, il a fréquenté les écoles d’art d’avant-garde de Paris et la sous-culture bohème de New York. Mais son œuvre est restée en marge des canons de l’histoire de l’art.

Le Japon, terrain d’expérimentation de l’architecture contemporaine

À quoi ressemble l’architecture japonaise conçue de 1995 à nos jours, autrement dit depuis l’effondrement de la bulle spéculative au début des années 1990 et après les deux grands séismes qui ont touché l’archipel, celui de Hanshin-Awaji, en 1995, et celui de la côte pacifique de Tohoku, en 2011 ? Cette question passionnante est le fil conducteur de cette exposition à la Maison de la culture du Japon concoctée par l’Architectural Design Association of Nippon, association de promotion de l’architecture contemporaine japonaise basée à Osaka, intitulée « Quand la forme parle, Nouveaux Courants architecturaux au Japon 1995-2020 ».

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